ENTREVISTA AL DIRECTOR DE QUARANTINE 2.
IGN Movies recientemente habló con el guionista John convertido en director Pogue (Skulls El, de Alguaciles de EE.UU.) en una entrevista exclusiva acerca de la próxima secuela titulada Cuarentena Cuarentena 2: Terminal. Durante la entrevista, Pogue nos dio un resumen de la película junto con los detalles sobre la historia y la forma en que los contrastes de la cuarentena y REC 2.
Q: ¿Cómo usted se apega a la secuela?
Pogue: me convertí adjunto después de escuchar a los agentes y gestores que se trataba de una misión. Que era un gran fan de REC y el primero de cuarentena. A pesar de que es algo que no acostumbraba hacer en términos de género que estaba muy emocionado de tirar mi nombre en el sombrero de todos los demás y luchar por ella y tuve la suerte de conseguirlo.
Q: ¿Cuarentena 2: Terminal continuará desde donde la película Cuarentena primera a la izquierda apagado?
Pogue: Es una secuela de Cuarentena. Se necesita la metodología de la primera película y el tipo de por qué el virus fue creado, que lo creó, y cómo se manifiesta, y la especie de que se necesita para un nivel diferente. Es un descendiente directo de la primera película.
Q: ¿Así que no habrá ninguna conexión a REC 2 de alguna manera?
Pogue: No hay conexión alguna con REC 2. Yo nunca la vi y no saben nada al respecto, que no sea la religión jugó un papel importante en ella, y deliberadamente se mantuvieron alejados de él. Me dijeron que para llegar a una idea original y el uso de la primera película como un punto de partida. Así que eso es lo que hice. A menos que haya algunos paralelos inadvertida, no habrá conexión en absoluto a REC 2. Son completamente diferentes.
Q: Ahora que el entorno ha cambiado de un edificio de apartamentos de una terminal del aeropuerto, ¿dónde termina el rodaje de la película?
Pogue: En realidad tiro toda la película en locaciones de Atlanta. La película trata de que el virus se manifiesta en un vuelo y el vuelo se convierte en cuarentena y los pasajeros se encuentran atrapados dentro de la terminal.
Q: La primera película fue tomada desde la cámara del reportero de la televisión. Tiene ese punto de vista también se ha aplicado de nuevo?
Pogue: En la primera película, la película fue filmada completamente en la cámara del reportero de la televisión y lo que no quería repetir ese dispositivo. Sé que en REC 2 tienen los cinco puntos de SWAT de la cámara de vista, pero no quería hacer eso. Entonces lo que decidimos que hacer era subir con algo que era un poco diferente, que era un conjunto de reglas que nos evoca a la primera de cuarentena, sino que también nos permiten hacer algo diferente. Al igual que el primero de cuarentena, la cámara nunca sale del espacio físico de cuarentena de la película. La segunda cosa es que el punto de vista que hemos elegido era un punto de vista de pasajeros invisibles para que el público y la cámara son, literalmente, por el paseo y son puestos en cuarentena en el mismo espacio que los pasajeros. Así que toda la película es de mano, pero no es de una pieza de la tecnología como una cámara. Es sólo un punto de vista de pasajeros invisible algo así como un estilo de Rodrigo Prieto / Paul Greengrass.
Q: Los efectos de sonido se utilizaron en la primera película en lugar de una partitura original. ¿Habrá música en éste?
Pogue: No habrá. Estamos haciendo exactamente lo que hicieron en la primera película.
Q: Usted trabajó con maquillaje especial del diseñador Robert Hall y casi humano, que creó los diseños aterrador de los seres humanos infectados en la primera película. ¿Qué podemos esperar para ver de ellos en esta ocasión?
Pogue: ¿Te gusta la historia, creo que vamos a tratar de tener todo esto al siguiente nivel. Mi primer movimiento, cuando me dieron el trabajo fue llamar a Rob Hall y tratar de persuadirle para que haga esto por el trabajo fantástico y retorcido que se hizo en cuarentena. Así que la producción fue muy afortunado de tener a Rob y su equipo de vuelta Casi Humanos de esta película. Si puedes imaginar lo que Rob se puede hacer con una carga de avión de pasajeros Creo que usted conseguirá la idea. Él era muy creativo y creo que hemos llegado con algunos aspectos muy interesantes y únicos para expresar el virus en esta película.
Q: ¿Puede explicar un poco más sobre el virus?
Pogue: Desde la primera película de cuarentena, el público se da cuenta de que alguien o algún grupo ha creado este virus. En cuarentena 2: Terminal, el virus se manifiesta en un vuelo de línea aérea regional y porque estamos en un lugar tan cercano con nuestros personajes de la audiencia tiene un poco más de una oportunidad para ver las diferentes etapas del virus, que afecta a las personas muy rápidamente . Tenemos suerte de empezar a ver el virus de la forma en que inicialmente infecta a una persona, cómo se los lleva a través de un montón de etapas únicas de desorientación a la pérdida de capacidades mentales una de espasmos, temblores, cada vez sudorosas, náuseas, vómitos, y luego convertirse en totalmente rabioso. Así que nos pusimos un poco de espacio para respirar y el tiempo en esta película a la clase de observar cómo las etapas de trabajo de nuestros personajes. Que creo que es muy divertido.
Q: ¿El mismo uso de la iluminación oscura y claustrofóbica cuartas partes se aplicará?
Pogue: Somos grandes fans de lo que hicieron en cuarentena y en REC con los efectos de iluminación y vamos a hacer nuestro mejor esfuerzo para utilizar el mismo estilo visual cuando se trata de iluminación tanto como sea posible. Sin embargo, estamos un poco más en el tipo de iluminación convencional cuando llegamos en el avión. Luego con el tipo de juego que una vez que s # t% comienza a golpear el ventilador y las cosas se ponen más y más oscuro. En cuanto a la claustrofobia, el avión que se pone en cuarentena es un avión regional de modo que si usted puede imaginar, es un avión que tiene 60 personas en lugar de 250. Hay un pasillo muy estrecho y apenas se puede defender. Que la sección entera de la película está rodada en un espacio que ya está intensamente claustrofóbico. La parte superior de la película se siente muy apretado y luego, cuando los pasajeros piensan que han bajado, las tomamos en espacios cada vez más reducidas.
Q: En cuarentena, se enteran de que uno del grupo es una parte de un culto tramando un virus de Armagedón. ¿Esto todavía estén relacionados con la secuela?
Pogue: Atará en la película, pero no de una manera que usted lo espera al igual que con la primera película.
Q: ¿Este es su debut como director. ¿Hubo algo que realmente le inspira al tiempo que dirige?
Pogue: Por supuesto. Nuestros actores y el equipo de esta película fueron todos los oportunistas como yo, que vi esta película poco como una oportunidad de hacer algo realmente grande, así que era muy inspirado toda la energía y la pasión el elenco y la tripulación presentada a la misma. En segundo lugar, me dieron una tremenda cantidad de libertad para emitir la película con el que yo creía que era mejor, que era muy rara y única para mí en mi experiencia en Hollywood, donde muchas veces se espera de un nombre que tiene algún tipo de x- Para obtener el valor película hecha. Porque es un elenco, yo tenía la libertad para emitir una gran cantidad de nuevos nombres y un montón de gente realmente talentosa. Algunos de los cuales se encontraban en la zona de Georgia y Los Ángeles. Así que en realidad tiene un reparto excepcional juntos. Estoy muy emocionado por el público para ver quién se trata de todas las personas.
Q: Ahora ya que estás en etapa de post-producción, ¿qué otros proyectos o películas te han alineado?
Pogue: Hay un montón de proyectos por ahí que parece interesante, pero ahora estoy enfocado en hacer esta tan buena como puede ser a través del proceso de edición y post. Tengo una especie de poco más de atención en este momento. Es muy importante para mí que esto es tan bueno como pueda ser.
Gracias a [REC] INFECTADOS y KINDER por el aviso.
